Artiste peintre pour le Noir & sa lumière
Et pourquoi le noir ne serait-il pas une couleur ?
"Dans le Noir, toutes les couleurs s'accordent"
Francis Bacon
Pourquoi ma démarche s’articule autour du Noir ?
Le NOIR véhicule une symbolique mais aussi des oppositions.
Scientifiquement, le NOIR renvoie aux trous noirs et au néant.
En optique, le NOIR absorbe toutes les longueurs d'onde et se caractérise donc par son absence apparente de couleur, à l'inverse du blanc qui s'obtient en renvoyant toutes les longueurs d'onde qu'il absorbe à parts égales.
En Occident, le NOIR est associé au deuil, à la tristesse et au désespoir, à la peur et à la mort. Représenté par les tenues des prêtres et des religieuses, il fait également échos à l'autorité, à l'austérité et à la rigueur. Et pourtant le NOIR est à l’origine, le symbole de la fécondité, couleur des déesses de la fertilité et des vierges noires.
Le NOIR peut vite faire écho au vide et à la tristesse et pourtant sa signification est positive pour moi et représente l’élégance, la noblesse, la simplicité, la sobriété, la rigueur, mais aussi la stabilité et le mystère.
Au Japon par exemple le Noir est une couleur joyeuse que l’on porte en se mariant.
Le NOIR outre le fait qu’elle est aussi la couleur du Capricorne que je suis, est une couleur lourde et sèche qui exclut l'illusion. Le NOIR absorbe toutes les autres couleurs et ramène toujours à la réalité de sa propre couleur et de sa perception.
Le fait d’employer le NOIR me fait moins craindre la souffrance, me stabilise et me protège des énergies négatives.
Le NOIR m’incite et me fait penser au ventre de la terre où s’opère la régénération du monde.
Souvent symbole d’obscurité et d’impureté, il devient alors celui de la non manifestation et de la virginité primordiale.
Le NOIR évoque la promesse d’une vie renouvelée.
Le NOIR déclenche en moi, profondeur et contemplation, pensée et introspection.
Il dénote une acceptation tacite d'événements intérieurs, un sentiment de fin des choses, une réserve intérieure où je me plais de vagabonder en paix.
Cette transformation intérieure me permet de traduire l’intimité de mes sentiments.
Le NOIR, combiné à une autre couleur, devient le faire valoir positif de celle ci : il les met en relief et leur permet d'atteindre une ampleur psychique étonnante. Ce jeu résonne en moi et m’interpelle sous l’effet de la lumière qui danse sur le relief.
A propos
Né le 2 janvier 1972 à Metz, Christophe JACQUEMOT éprouve le besoin, dès son enfance, d’inventer son univers où il se réfugie pour donner libre court à l’expression de sa fibre artistique, dans des matières tantôt naturelles, parfois minérales.
Durant la préparation de son baccalauréat de Philosophie et d’Arts plastiques, il explore cette démarche en quête de relief, d’intrados ou autres formes d’expression picturale en s’essayant ainsi à diverses techniques.
Il s’éloigne partiellement de sa passion sans pour autant lui tourner le dos. Pendant plus de vingt ans, il pût s’exprimer et conceptualiser son talent dans l’évènementiel et la décoration. Durant cette période, il côtoie les plus grands architectes, ce qui lui permet de s’affirmer dans le travail des volumes, de l’espace, de la fluidité des formes et de la lumière.
Le noir le fascine, influencé par des œuvres qui le captivent, il décide de reprendre sa quête de la matière et de la lumière.
Il quitte son petit appartement du 12 ème arrondissement pour acheter une maison près de Paris qui lui donne l’espace nécessaire pour créer son propre atelier où il peut affirmer son talent à travers ses premiers tableaux.
En 2015, remarqué par un amateur d’Art contemporain, il expose dans un luxueux show room à Saint-Germain des prés. Un écrin noir et blanc qui va lui permettre de mettre en valeur ses premières oeuvres. Cette exposition s’intitule :
« Et pourquoi le Noir ne serait – il pas une couleur ? »
Le succès est immédiat …
Il mène alors une réflexion fascinante sur le rôle de cette couleur ( ou non couleur) à travers la lumière qui se dégage des ses œuvres, aux reliefs qu’il crée et sculpte dans un mortier biologique sur toile. Technique dont il a fait sa particularité et sa force et qui lui confère une vraie identité d’Artiste Peintre.
Il travaille cette matière en Noir et les ciselures, stries et effets sillonnés par les émotions de l’artiste deviennent un tissu imaginaire où s’engouffre la lumière, dans un nuancier de noir toujours différent.
Ainsi, il place son énergie dans la toile qu’il travaille et qui n’est jamais statique mais évolutive en fonction de la lumière et de l’endroit où elle est exposée.
Sa philosophie de vie étant proche du « Carpe Diem », il veut jouir de toute cette beauté du Noir et l’aborder sous un aspect géométrique. Quand on lui pose la question :
Pourquoi le Noir ?
Il aime y voir l’arc en ciel du Noir qu’il affronte de manière délicate à une couleur brute : il veut départager le côté sombre du Noir de la lumière.
A travers ses compositions subtiles, l’on doit faire appel à son imaginaire pour lire une histoire ou voir au travers des ombres, des images fortuites.
Il a exposé en galeries à Paris , Barbizon , Metz mais également sur de nombreux salons français et internationaux.
Il exposera en 2020 soutenu par le Salon d'Automne de Paris au National Art Center de Tokyo.
Christophe JACQUEMOT a reçu plusieurs prix dont :
- la Médaille d'argent catégorie Acrylique technique mixte au Salon des Beaux Arts de Thionville 2019.
- la Médaille d'Or catégorie Acrylique technique mixte au Salon International des « Créateurs du siècle » 2016 à Vittel,
- la Médaille d'Or catégorie Acrylique technique mixte au Salon International des « Créateurs du siècle » 2017 à Lyon,
- le Prix du Public catégorie Peinture au 38ème Salon Art Expo de Ballancourt-sur-Essonne en 2017.
Christophe JACQUEMOT est sociétaire de la Fondation Taylor
